7 septembre 2000 |
"Corps et âmes", l'exposition des oeuvres de
Linda Bluteau, étudiante à l'École des arts
visuels, est présentée du 11 au 22 septembre à
la galerie du pavillon Alphonse-Desjardins. Trait distinctif du
travail de cette jeune artiste peintre de Québec; toutes
ses oeuvres sont réalisées à l'aide de café.
Il en résulte des toiles fascinantes, aux couleurs chaudes
et aux riches textures.
Depuis une quinzaine d'année, Linda Bluteau, détentrice
d'un baccalauréat en arts graphiques et enseignement des
arts, peint avec du café, comme d'autres emploient l'aquarelle."C'est
une vieille technique que les Mexicains utilisent depuis près
de 2 000 ans, souligne-t-elle. Ils l'emploient parce qu'elle permet
d'obtenir de riches dégradés de brun qui recréent
la pigmentation de la terre nourricière."
Café et art font d'ailleurs, semble-t-il, bon ménage.
L'arôme de cette boisson inspirerait, libérerait
l'esprit créateur. "La senteur du café me transmet
une énergie qui me pousse à créer, affirme
Linda Bluteau. C'est aussi un procédé qui permet
de produire une grande variété de textures. L'aspect
vieillot des toiles qui en résulte me donne l'impression
qu'elles ont un vécu parallèle: celui encodé
dans les grains de café."
Le corps de l'âme
Les nus constituent l'un des sujets de prédilection
de cette jeune artiste. En vérité, ils ne sont que
prétexte à peindre ce qui l'intéresse avant
tout: le beau et le symétrique. À l'instar des Grecs
de l'Antiquité, elle crée des corps divins. "Peindre
des hommes et des femmes parfaits, c'est refléter la beauté
infinie de l'âme humaine, sa quasi-perfection", estime
Linda Bluteau. L'âme serait une enveloppe interne, une sorte
de corps inclu dans le corps perceptible.
Les natures mortes, en gros plan, ont aussi la faveur de cette
artiste. "Je dessine des fruits, des tasses de café
qui me rappellent des instants de ma vie quotidienne, des moments
sains, paisibles, dénués de tout tracas, souligne-t-elle.
D'ailleurs, traduit en anglais, le terme ''nature morte'' devient
still life, une expression beaucoup plus positive qui rend
mieux la vision que j'en ai."
Éviter de se limiter à de soi-disant façons
de faire inhérentes à la matière, laisser
libre cours à son imagination, expérimenter continuellement
de nouveaux procédés, voilà la philosophie
de Linda Bluteau. "Il n'y a pas de mode d'emploi en art.
Il ne faut pas s'arrêter à la croyance que chaque
matière utilisée impose une méthode de travail
bien définie, rigide", fait-elle valoir. Pour éviter
ce piège, elle procède constamment par essais-erreurs.
Cette liberté, l'observateur de ses oeuvres en jouit aussi.
"Je fais du semi-figuratif pour donner la chance aux gens
de créer leur propre image à partir de ce que je
leur offre. Ainsi, mon énergie, empreinte dans mes toiles,
se mélange avec celle de l'observateur. "
Depuis trois ans, les toiles de Linda Bluteau sont exposées
dans quatre importantes galeries d'art: la Galerie d'art Beauchamp
& Beauchamp à Québec, la Galerie Royale à
Québec, la Galerie Yves Laroche à Montréal
et la Michel Blais Gallery à Vancouver.
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